1. California (4'59)
2. Vertige (5'29)
3. Mylène s'en fout (4'31)
4. L'instant X (4'46)
5. Eaunanisme (5'08)
6. Et tournoie... (4'29)
7. XXL (4'28)
8. Rêver (5'22)
9. Alice (5'21)
10. Comme j'ai mal (3'57)
11. Tomber 7 fois... (4'50)
12. Laisse le vent emporter tout (4'00)
Crédits de l'album Anamorphosée
Paroles : Mylène Farmer Musique : Laurent Boutonnat
Sauf : Tomber 7 fois... (Paroles & Musique : Mylène Farmer)
Arrangements & Production : Laurent Boutonnat Prise de son : Shelly Yakus, Thierry Rogen et Chad Munsey Mixage : Bertrand Chatenet
Sauf : Laisse le vent emporter tout (Mixé par Thierry Rogen) Assistés de : Mike Scotella, Ken Villeneuve et Larry Schalit Enregistrement : A & M Studios (Los Angeles) & Record One (Los Angeles) Mixage : Record One et Record Plant
Claviers : Laurent Boutonnat Guitares : Jeff Dahlgren Basses : Abraham Laboriel Batteries : Denny Fongheiser Flûtes : Pol Ramirez del Più Background vocals sur L'instant X et Comme j'ai mal : Kate Markowitz Choeurs sur Tomber 7 fois... : Chorale du Lycée Français de Los Angeles Programmation : Fred Attal
Mastering : André Perriat - Top Master (Paris) & Bernie Grundman - Bernie Grundman Mastering (Hollywood) Éditions : Requiem Publishing Photos : Herb Ritts - Visages Design pochette : Henry Neu - Com'N.B
Dans une interview datant de 2014 de Jeff Dahlgren, celui-ci raconte que pour tromper l'attente avant la sortie du film "Giorgino", il composait de la musique avec Mylène. Et que c'est ainsi qu'est née entre eux la chanson Tomber 7 fois... qu'il devait garder pour lui avant que Mylène choisisse de la prendre pour son futur album !
Selon les supports de l'album Anamorphosée, le mot "hightek" des paroles de la chanson Alice n'est pas ortographié de la même façon : parfois "hightek" (K7 France, 1er pressage vinyle, 1er pressage album, digipak 2005, album Japon), parfois "hichtek" (K7 Pologne, album Europe). En revanche, il n'est jamais écrit comme il le faudrait, à savoir "high tech"...
Dans le livret de l'album Anamorphosée, une Ilona est remerciée pour son "précieux soutien" : il s'agirait d'Ilona Herman, une célèbre maquilleuse aperçue avec Mylène notamment par un fan dans un restaurant à Londres en 1997.
Le jour de la sortie de l'album Anamorphosée, Mylène assistait au défilé prêt à porter printemps/été de Jean-Paul Gaultier.
Rendez-vous Mylène "Anamorphosée"
Rendez-vous Paris sur parquet ciré, jusqu'à glisser vers un lit magnifique d'essences fortes, venu d'un voyage où le soleil ne cesse de tomber. Absence de matelas, mais ses sacs à elle. Posées là.
En attendant d'accompagner tous ces hauts talons qui assaillissent les cheminées de marbre.
Le dernier sac choisi, en vernis noir ne se ferme pas, Mylène y plonge ses vrais et si jolis ongles. Exit l'amputation ! Elle trouve ce qu'elle cherche, sans même regarder, ses ongles apprivoisent l'objet. Le caressent. Photo d'"Anamorphosée". Cliché - flacon qui dévaste le désir de rencontrer ce corps sur scène, dimension qui dépasse tout. "L'éveil d'un sens, l'instant d'une danse Je vertige de vivre".
Mylène se répand entière dans ce corps sans tête, suc même du plaisir d'offrir. De s'offrir.
Entre "la belle et la bête" emmuré dans son coffret noir et lys Casablanca posés à même le parquet, écoutez son âme craquer...
"Des améthystes, Mylène s'en fout
l'éclat du chic Mylène s'en fout..."
Mylène s'en fout, radieuse en grain de poudre-cashmere-soie noire, volute vanillée rose. Mylène illumine l'ombre avec ce quatrième LP.
Virilité des guitares. Réveil d'une sensualité de femme. Climax de ce train XXL. Mots justes sur harmonies justes.
Osmose dans L.A.
"C'est sexy le ciel de Californie".
Travail, volonté, autorité pour renoncer à la raison-raisonnable.
Talent de se remettre en question.
Don de ce cabrer juste à temps pour fuir la discrétion frigide. "Si tu tombes 7 fois, toujours se relever 8". A l'infini, se relever.
Rendez-vous Mylène "Anamorphosée".
Rendez-vous cuisine. Fromages. "Côte Rôtie", bûchettes pâte d'amande protégée de chocolat noir. Mylène s'en fout, ses mains cashmerées longues manches, elle joue avec son couteau.
Verres bleus. Bleus au coeur.
Elle "avait rêvé du mot aimer", a "basculé à l'horizontal", pour mieux renaître XXL.
Un mot de trop et maman a failli avoir tort.
Comme toutes les mères.
Mylène, je il, elle, on vous aime.
Tant pis pour Alice.
Anamorphosement votre...
1995 - Radio 21 (Belgique) / Mylène annonce son nouvel album 1995-10 - NRJ / Annonce de l'interview de Mylène sur NRJ 1995-10-13 - RTL / Promo 'Anamorphosée' 1995-10-15 - RTL / Promo 'Anamorphosée' (morceaux inédits du 13) 1995-10-16 - NRJ - Music News / Promo 'Anamorphosée' 1995-10-16 - RTL - Journal de 18h / Promo 'Anamorphosée'. Mylène est en direct au journal de 18h. 1995-10-18 - Europe 1 / Promo de l'album 'Anamorphosée'. 1995-10-21 - Radio 21 (Belgique) - Sytème 21 / Promo 'Anamorphosée' 1995-11-15 - Contact (Belgique) - Le rendez-vous des stars / Promo 'Anamorphosée' 1995-12-14 - FR2 - Studio Gabriel / Intervention TV de Mylène 1995-12-21 - Europe 2 / Promo 'Anamorphosée' 1996-02 - FFN (Allemagne) / Promo 'Anamorphosée', Mylène y parle anglais 1996-05-31 - Europe 1 / Son retour sur scène avec le 'Tour 96' 1996-05-31 - NRJ / En direct de Bercy lors du 'Tour 96' 1996-05-31 - Skyrock / Son retour sur scène avec le 'Tour 96' 1996-10 - Wit FM / Promo 'Tour 96' 1996-11-30 - Nostalgie - Déjeuner de gala / Promo 'Anamorphosée' 1996-12-07 - NRJ / Saga MF : retour sur sa carrière (et le 8 décembre) 1996-12-07 - Bel RTL / Promo 'Anamorphosée'
Autres
Le livret
Analyse de l'album Anamorphosée titre par titre
Le quatrième album de Mylène Farmer est considéré comme l’album du renouveau. Nouveau son, nouvelle image, nouvel état d’esprit. Après avoir exploré jusqu’à son paroxysme, avec le film « Giorgino », l’univers désespérément noir qui a fait son succès, Mylène opère ici un virage assez net, mais pas si radical qu’on a pu le dire.
On ne peut nier que la forme de son expression a changé. Le son, tout d’abord, est plus rock, plus urbain, et plus moderne qu’il ne l’a jamais été et ne le sera jamais. Les programmations synthétiques et les boîtes à rythme s’effacent quelque peu pour laisser la part belle aux instruments live, notamment la guitare, bien sûr. Sur le plan de l’image, l’ombre laisse place à la lumière. Finie l’androgynie, Mylène apparaît très féminine, ultra sexy, maquillée à outrance, presque superficielle.
Si la forme, donc, a bel et bien évolué, le fond n’a pas tant changé que certains ont bien voulu le dire. Les doutes, les démons de l’artiste sont encore et toujours présents. Simplement, Mylène a su trouver une manière de les apaiser en s’ouvrant à la spiritualité bouddhiste. Ses textes sont donc emprunts d’une certaine forme d’optimisme, ou en tout cas d’une volonté de tendre un peu plus vers la lumière… California : Une ouverture que l’on sait autobiographique. Le texte est emprunt de l’idée du voyage, étape nécessaire pour se recentrer dans un climat et un quotidien devenus trop pesants. Exactement ce qu’a fait Mylène après le terrible échec du film « Giorgino ». L’artiste mêle ici avec brio l’anglais et le français, pour une véritable déclaration d’amour à la Californie. La musique de Laurent Boutonnat est jazzy, planante, envoûtante… La voix est cristalline, la mélodie mélancolique est sublime. Un titre-phare de la carrière de la chanteuse. Vertige : Percussions tribales affolantes, puis explosion de guitare ! « Je vertige de vivre… ». Le texte de cette chanson est particulièrement emprunt de la nouvelle vision qu’a Mylène de la vie : comme elle n’aura de cesse de le répéter, c’est cette vision qui s’est élargie. La vie est envisagée comme un passage nécessaire, éphémère, dont l’instant présent est l’essence même. La musique, particulièrement dynamique, toute en guitares et batterie déchainée, est par ailleurs assez planante, notamment sur les couplets. Fait partie des titres non exploités, et pourtant presque unanimement appréciés par les fans. En guise de consolation, la chanson ouvre en beauté le Tour 96 de Mylène. Mylène s’en fout : Ce texte, obscur au premier abord, peut faire l’objet de plusieurs interprétations. D’aucuns y voient une transposition de la relation pour le moins passionnelle entre Mylène et Laurent Boutonnat. La chanteuse dit préférer aux améthystes un joyau bien plus doux, le jade, et que ses splendeurs à elle sont celles du cœur. En somme, nul besoin d’artifices pour la séduire, car « Mylène s’en fout »… La musique de Laurent, mélancolique, s’accorde parfaitement à l’ambiance du texte. L’instant X : Ambiance musicale décallée et un peu déjantée sur ce titre énergique, très rock, très électrique, avec également un petit côté désabusé sur les couplets. Le texte s’accorde donc parfaitement avec la musique, puisqu’il évoque – au choix – une journée où tout va mal, ou bien tout simplement la fin du monde ! Chacun fera la lecture qu’il souhaite, en tout cas, la seule solution que voit Mylène serait un peu de fantaisie dans ce monde dérisoire. Elle demande donc au « Papa Noël » de lui descendre un peu de « zoprack », néologisme qui évoquant un antidépresseur bien connu… Eaunanisme : Chanson toute en sensualité, à commencer par le titre où l’eau est mêlée au plaisir solitaire de la masturbation. Tout le texte suit, formé de jolies allusions et des jeux de mots très doux, sur une musique mélancolique à la basse envoûtante. La voix, claire, cristalline, est de toute beauté. Et tournoie… : Ou quand Mylène la femme semble parler à Mylène l’artiste. Elle en ferait presque preuve d’autodérision. On sent en tout cas un certain côté désabusé dans ce texte aux allures d’introspection. La musique de Laurent est assez rythmée, et très séduisante. Quant à Mylène, elle monte très haut dans des aigus sur certains vers du couplet. De toute beauté ! XXL : Arrangements rock et très dynamiques en perspective ! Le premier single extrait de l’album annonce la couleur, et est donc assez représentatif du son général de l’album, urbain, moderne, presque agressif – tout étant relatif bien sûr, agressif par rapport à ce que Mylène Farmer avait pu proposer par le passé... La mélodie est très efficace, et le texte, simple, beaucoup moins alambiqué que d’anciens textes de l’artiste, a beaucoup déstabilisé certaines personnes. Mylène emploie un ton très universel pour désigner toutes les femmes du monde et clamer haut et fort qu’elles ont besoin d’un amour extra large… Rêver : Depuis le début de leur carrière, Mylène et Laurent nous habituent à un savoureux paradoxe : textes désespérés sur musiques sautillantes. Ici, c’est plutôt l’inverse ! Le texte en appelle à la tolérance, et reprend des mots formulés par le poète Reverdy, ainsi que le titre d’une œuvre de Boris Vian, « J’irai cracher sur vos tombes », en transformant la « tombe » en « tombeau »… La musique de Laurent est très lente, très variétés, en somme très efficace. Le public ne s’y trompe pas, cette chanson devenue l’un des hymnes de la chanteuse est l’un de ses plus importants tubes populaires, encore diffusé régulièrement sur de nombreuses radios. Alice : Voici l’OVNI de cet album, et comme chacun des OVNIs, il est particulièrement savoureux ! La musique évoque une ronde sans fin, hypnotique, démentielle, constituée d’une basse, des traditionnels sons de cloche et d’une batterie énergique. Le texte est très court, mais très intéressant également. La musique de Laurent lui évoquait la marche d’une petite araignée, c’est donc à cet animal que Mylène va consacrer la chanson, et pas de n’importe quelle manière. Au travers d’une quinzaine de vers seulement, elle en fait la personnification des idées noires de l’artiste, idées noires qu’elle fuit mais sans lesquelles elle ne peut vivre pourtant. « Comme tu me manques… L’araignée ». Le plus original dans ce titre vient du fait qu’une partie de ces vers sont chuchotés. Eh oui, Alice pourrait être effrayée… Comme j’ai mal : Musique rythmée mais désabusée, nappes, guitares, et cordes synthétiques folles, comme on en retrouvera sur « L’âme stram gram » trois ans plus tard. Le texte est particulièrement triste mais émouvant. Mylène évoque un amour trop lourd à porter, et la douleur qui en résulte, douleur qui mène à la nécessité de prendre un « nouveau départ ». Un titre très apprécié par les fans. Tomber 7 fois… : Premier titre entièrement composé par Mylène à être arrivé aux oreilles des fans. La musique de Mylène se veut très rock, la part belle est faite aux guitares électriques. Et surtout, originalité, le refrain est chanté par un groupe de jeunes du lycée français de Los Angeles, où l’album a été enregistré. Le texte est très imprégné de la philosophie bouddhiste qu’a découverte Mylène. Laisse le vent emporter tout : Une guitare, un piano, une voix. Pure, cristalline. Certainement le titre le plus surprenant de Mylène. L’un des plus magnifiques, en tout cas. Cette simplicité sied magnifiquement au texte, où Mylène, comme elle l’avouera en tournée, évoque la mort de son père, bien des années auparavant. Rarement une chanson aura été aussi émouvante. Une conclusion toute en douceur pour l’album…
23ans déjà! cet album est magistral. Mylène avait dû prendre un énorme coup de soleil sous le ciel américain, avec Laurent, ils se sont surpassés. Un album fédérateur, la barre était haute à franchir après "L'autre". Comme il est dit plus bas l'album qui n'aurait pas eu lieu sans l'échec de Giorgino. Album que j'écoute très très très souvent. Un bijou.24/25
The single ''XXL'' caused me to fall out of love with Mylene, so much so that I sold my entire collection, although by the end of the album's exploitation the love affair was back on.18/25
